POURQUOI ÉCOUTER DE LA MUSIQUE ?

D’abord pour y pren­dre du plaisir, bien sûr ; une musique qui n’apporterait aucun plaisir ne serait pas digne d’être écoutée. Ensuite, pour appren­dre quelque chose : sur le com­pos­i­teur, sur un nou­v­el inter­prète. Pour se sou­venir, aus­si, peut-être. Enfin, si l’on a de la chance, pour attein­dre le nirvana.

Stravinski par Boulez

Stravin­s­ki est à la musique ce que Picas­so est à la pein­ture : le créa­teur aux mul­ti­ples manières, qui est tou­jours où on ne l’attend pas ; et il offre à l’auditeur, dans tous les cas, le plaisir, la décou­verte et plus rarement, dans cer­taines œuvres, la sérénité. On doit à un film actuelle­ment pro­jeté dans les salles sur ses amours sup­posées avec Coco Chanel un regain d’intérêt pour la musique de Stravin­s­ki. Tant mieux, si le 7^e art con­tribue à faire con­naître la musique clas­sique. C’est l’occasion pour DGG de pub­li­er une somme des œuvres enreg­istrées par Pierre Boulez entre 1980 et 1996 avec les orchestres de Chica­go, Cleve­land, le Phil­har­monique de Berlin et l’Ensemble InterContem­porain ¹.

On trou­ve dans cette com­pi­la­tion, out­re les blue chips que sont L’Oiseau de feu, Petrouch­ka, Le Sacre du print­emps, Le Chant du rossig­nol, la Sym­phonie de psaumes, Ebony Con­cer­to, le Con­cer­to Dum­b­ar­ton Oaks et L’Histoire du sol­dat (en ver­sion sans réc­i­tant), des œuvres plus rarement jouées : Feux d’artifice, Qua­tre Études pour orchestre, la can­tate Le Roi des étoiles, Sym­phonies d’instruments à vent, Sym­phonie en trois mou­ve­ments, et une ving­taine de pièces cour­tes pra­tique­ment incon­nues du grand pub­lic, comme le Con­certi­no pour quatuor à cordes, Epi­taphi­um pour flûte, clar­inette et harpe, de nom­breux lieder dont Deux Poèmes de Ver­laine, les Berceuses du chat et une inat­ten­due Élégie pour JFK, enfin un Scher­zo fan­tas­tique, œuvre de jeunesse déli­cieuse, qui rap­pelle Tchaïkovs­ki et Dukas. En revanche, les œuvres néo­clas­siques, Pul­cinel­la et Le Bais­er de la fée, n’ont pas trou­vé grâce auprès de Boulez et ne sont pas enregistrées.

Tout d’abord, le style de direc­tion de Boulez, d’une rigueur absolue (Boulez aurait mérité d’être poly­tech­ni­cien), et qui dis­tingue chaque groupe d’instruments, voire chaque instru­ment lorsque c’est pos­si­ble, musique dans l’espace en quelque sorte, est par­faite­ment adap­té à la musique de Stravin­s­ki où l’orchestration joue un rôle aus­si impor­tant que la musique elle-même, et qui, con­traire­ment à d’autres, ne saurait se sat­is­faire d’une direc­tion impres­sion­niste. Cette réus­site par­faite est d’autant plus para­doxale que Boulez, obsédé par la pro­mo­tion de la musique dodé­ca­phonique, a vitupéré jadis la musique de Stravin­s­ki, y com­pris Le Sacre, comme « con­sol­i­da­tion du lan­gage tonal ».

Au total, un panora­ma superbe et d’une absolue per­fec­tion, servi par une prise de son exem­plaire, de la musique de Stravinski.

Chopin : les Nocturnes par François Chaplin.

Tout pianiste joue Chopin tôt ou tard. Après un Debussy de grande qual­ité, sobre et pré­cis, on n’attendait pas Chap­lin dans Chopin, encore moins dans les Noc­turnes ², qui ne don­nent guère à l’interprète l’occasion de briller et d’épater l’auditoire. Eh bien, c’est excel­lent. Il y a plusieurs façons de jouer les Noc­turnes : roman­tique à l’excès, avec rubatos ad libi­tum ; mondaine, dis­tan­ciée ; habitée, hal­lu­cinée (comme les jouait Sam­son François).

Chap­lin les joue avec beau­coup de sim­plic­ité et de finesse, sans chercher à sol­liciter le texte, en faisant sim­ple­ment chanter le piano et avec un sens très fin du touch­er ; et le résul­tat est que vous y trou­vez ce que vous cherchez, selon votre humeur du moment : du plaisir dans tous les cas et, si vous êtes touché par la grâce, l’évocation inespérée d’un instant oublié de votre adolescence.

Musique plus ou moins sacrée

Vous ne con­nais­sez sans doute pas Mar­cos Por­tu­gal (1762–1830), com­pos­i­teur por­tu­gais qui fit car­rière au Brésil au début du xixe siè­cle. Sous le titre Mati­nas do Natal, l’Ensemble Turicum et un groupe de très bons chanteurs ont enreg­istré les Matines de Noël, 1811 ³, musique joyeuse et rien moins qu’austère qui doit beau­coup à Mozart et à la musique ital­i­enne. L’orchestre joue sur instru­ments d’époque, mais du xixe siè­cle, non de l’époque baroque, instru­ments au tim­bre chaud et velouté, et le résul­tat est une jolie musique sans pré­ten­tion et pleine de charme.

Sous le titre Bach Vio­lin and Voice, La vio­loniste Hilary Hahn, le bary­ton Matthias Goerne et la sopra­no Chris­tine Schäfer jouent avec l’Orchestre de cham­bre de Munich des extraits de can­tates, de Pas­sions et de la Messe en si de Bach, qui asso­cient le vio­lon et les deux voix ⁴.

Pas d’arrangement hasardeux : le vio­lon joue en sym­biose avec l’orchestre, apparem­ment en se super­posant aux pre­miers vio­lons, dia­loguant par­fois avec une flûte. Pas non plus de quoi effarouch­er les puristes : jouer séparé­ment des par­ties de divers­es can­tates était courant à l’époque et Bach lui-même ne s’en est pas privé.

Ici, la qual­ité des inter­prètes, que l’on con­naît bien (on se sou­vient de Hilary Hahn dans les con­cer­tos de Brahms, de Chosta­kovitch, de Prokofiev, de Bach, de Matthias Goerne dans Schu­bert) et la magie tran­scen­dante de la musique de Bach – rap­pelez-vous l’aphorisme de Cio­ran : « Si quelqu’un doit quelque chose à Bach, c’est bien Dieu » – font que, croy­ant ou non, ce disque vous réjouira l’âme.

1. 6 CD Deutsche Grammophon.
2. 2 CD ZIG ZAG.
3. 2 CD Paraty.
4. 1 CD Deutsche Grammophon.

---

Articles similaires :

Légèreté Journeau, Vival­di, Gershwin Musi­cothérapie Ent­hou­si­asmes Intérieurs Éclec­tisme