Divertissement

À voir tous ceux – pas­sants, jog­gers, voyageurs de l’autobus et du métro, écol­iers dans toutes les sit­u­a­tions – à qui des écou­teurs et un boîti­er per­me­t­tent de s’absenter tout en étant présents, on peut penser que la musique a acquis le statut de pro­duit de con­som­ma­tion courante, voire de drogue (douce). Et il est vrai que dans le grand marché du temps ¹, la part de la musique ne cesse de croître (même si, avec les piratages, le com­merce de la musique enreg­istrée payante s’effondre). Dans un monde où cha­cun est de plus en plus voué à la soli­tude, il en faudrait peu pour que la musique – et pourquoi pas la musique dite clas­sique – devi­enne, non pour quelques hap­py few mais pour tous, une rai­son de vivre.

Claviers

Claude Bal­bas­tre, qui a tra­ver­sé le siè­cle des Lumières, de Louis XV au Direc­toire, fut pen­dant cinquante ans le plus célèbre des clavecin­istes-organ­istes de Paris. Ce musi­cien incon­tourn­able, dès 1760 organ­iste à Notre-Dame, mondain mais adapt­able au point de jouer en 1792 sur les orgues de Notre-Dame désor­mais désaf­fec­tées la Marche des Mar­seil­lais et le Ca ira, a lais­sé quan­tité d’œuvres dont l’excellent clavecin­iste Jean-Patrice Brosse nous donne un aperçu avec vingt pièces décou­vertes dans un man­u­scrit de la Bib­lio­thèque Nationale ²Romances, Pas­torales, Chas­se et Canon­nade : musique agréable, diver­tis­sante, bien écrite, et qui en dit plus sur l’insouciance de la classe dirigeante de l’époque que bien des analyses.

Fazil Say est un pianiste rare, uni­versel, aus­si à l’aise dans Mozart que dans Gersh­win ou Stravin­sky, impro­visa­teur, com­pos­i­teur, jazzman, inter­prète pro­fondé­ment humain, et dont la tech­nique d’acier, jointe à une exi­gence de rigueur, fait de chaque con­cert, de chaque disque, un événe­ment. On pense à la fois à Glenn Gould et à Horowitz, tout par­ti­c­ulière­ment dans Cinq Sonates de Haydn enreg­istrées l’été dernier ³. Les Sonates de Haydn sont moins con­nues que celles de Mozart ou de Scar­lat­ti et elles sont pré­cisé­ment à mi-chemin des unes et des autres, mélodiques comme celles de Mozart, enlevées comme celles de Scar­lat­ti, mais tout à fait orig­i­nales. On a de la peine à croire que Haydn n’était le cadet de Bal­bas­tre que de huit ans tant cette musique tourne le dos au style ancien. Et le touch­er sub­til de Fazil Say fait mer­veille dans cette musique mod­erne à bien des égards, et que l’on peut avouer, sans honte, préfér­er aux Sonates de Beethoven. Un superbe disque.

Liberté : trois premiers Concertos

Lise de la Salle est, elle aus­si, une pianiste hors du com­mun, dans la grande tra­di­tion française à l’instar d’un Casadesus : la clarté et l’honnêteté par rap­port au texte pri­ment sur la recherche de l’effet, et sur une tech­nique par­faite qu’elle parvient à faire oubli­er. Elle en donne une belle démon­stra­tion dans trois con­cer­tos qui exi­gent tous trois une grande vir­tu­osité : le Con­cer­to n° 1 pour piano, trompette et cordes de Chostakovitch, le Con­cer­to n° 1 de Liszt, et le Con­cer­to n° 1 de Prokofiev, joués avec l’Orchestre de la Fon­da­tion Gul­benkian dirigé par Lawrence Fos­ter⁴. Il y a une con­jonc­tion inespérée entre ces trois pre­miers con­cer­tos – dont deux œuvres de jeunesse bril­lantes mais mar­quées par la spon­tanéité et le jail­lisse­ment, non par le désir de plaire à tout prix – et une pianiste jeune et qui pos­sède les mêmes qual­ités que les œuvres qu’elle joue.

Le Con­cer­to de Liszt, pro­pre à toutes les démon­stra­tions, est joué sans aucun excès, avec autant de clarté qu’un con­cer­to de Mozart. Celui de Prokofiev, écrit alors que Prokofiev avait 21 ans, soit deux ans de plus que Lise de la Salle aujourd’hui, est assez proche de Tchaïkovs­ki et Rach­mani­noff, mais il porte en germe, avec ses har­monies fausse­ment clas­siques et ses alter­nances som­bre-lyrique, l’esprit du 3e Con­cer­to. Quant au Con­cer­to de Chostakovitch, c’est une petite mer­veille d’invention libre, tonale, drôle, mélodique, bour­rée de cita­tions, et qui relève à la fois de Stravin­sky et de… Poulenc.

Le disque du mois : Charpentier-Lesne

Vous n’imaginez vraisem­blable­ment pas qu’une musique du XVII^e siè­cle puisse vous émou­voir aux larmes. Courez alors écouter toutes affaires ces­santes le disque de Marc Antoine Char­p­en­tier que vient d’enregistrer Gérard Lesne avec Il Sem­i­nario Musi­cale ⁵ sous le titre Tristes déserts et qui rassem­ble une dizaine d’airs, la can­tate Orphée descen­dant aux enfers, et l’Epi­ta­phum Car­pen­tarii. Il y a d’abord la voix inef­fa­ble de haute-con­tre de Gérard Lesne, d’excellents musi­ciens dont un remar­quable joueur de théorbe, et une prise de son hors pair. Il y a aus­si des textes superbes dont celui des stances du Cid de Corneille, d’autres éton­nants comme cet épi­taphe musi­cal que Char­p­en­tier s’est dédié, d’autres enfin déli­cieux comme celui des airs Tristes déserts ou Ren­dez-moi mes plaisirs.

Mais il y a surtout la musique de Char­p­en­tier, rien moins que clas­sique ni con­v­enue, qui fait pâlir par com­para­i­son celle de Mon­tever­di. Aucun académisme, une lib­erté har­monique et mélodique inhab­ituelles, une sym­biose avec le texte – servi par l’impeccable dic­tion de Lesne – tout cela con­court à faire de cet enreg­istrement, y com­pris pour ceux que la musique baroque ennuie par­fois, la source d’un bon­heur rare.

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1. Voir J. Attali, Une brève his­toire de l’avenir.
2. 1 CD PIERRE VERANY PV 707021.
3. 1 CD NAÏVE V 5070.
4. 1 CD NAÏVE V 5053.
5. 1 CD ZIG ZAG ZZT070302.

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