Couleurs

Les cor­re­spon­dances sont un jeu favori des poètes et aus­si des sci­en­tifiques de tout poil. Les sons et les par­fums, les couleurs et les voyelles, même les musiques et les saveurs. C’est que nous avons – fort heureuse­ment – de la dif­fi­culté à organ­is­er nos sen­sa­tions en fonc­tion des cap­teurs qui les génèrent, et plus encore à isol­er l’un de nos sens de tous les autres. Un film muet sans musique nous met mal à l’aise, un tableau dans un musée est insé­para­ble de la per­son­ne qui nous accom­pa­g­nait ce jour-là, ou, si nous étions seuls, de celle que nous avons aperçue au détour d’une cimaise et qui nous a lais­sé un sou­venir désor­mais lié à jamais à cette pein­ture. De toutes les cor­re­spon­dances, celles qui lient les sons et les couleurs sont les plus faciles à ressen­tir et à con­cep­tu­alis­er, et les musi­ciens en ont d’ailleurs usé à pro­fu­sion : En blanc et noir, Rhap­sody in Blue, etc.

Couleurs et valeurs sûres

Que la musique de Bach soit perçue en noir et blanc par la majorité de ceux qui l’écoutent n’est pas pour éton­ner. Et pour­tant, un disque récent nous la ferait assez bien voir en couleurs : des arias de can­tates et du Mag­ni­fi­cat, une sonate pour haut­bois et clavecin (jouée ordi­naire­ment à la flûte), une par­ti­ta pour haut­bois seul, par des solistes par­mi lesquels Olivi­er Doise, haut­bois, et Gaële Le Roi, sopra­no¹. Bach n’aurait cer­taine­ment pas désavoué ces présen­ta­tions d’arias isolées de leurs can­tates, lui qui réu­til­i­sait couram­ment arias et mou­ve­ments de con­cer­tos dans d’autres œuvres. Et les couleurs, ici, sont liées autant au haut­bois et à la voix – mag­nifique­ment asso­ciés – qu’à la joie pure et sere­ine qui jail­lit de ces pièces, proches de la danse ; mais ce sont celles des tableaux de Vermeer.

Les couleurs de la musique baroque, nous les avons con­nues dans le film Tous les matins du monde, con­sacré à Marin Marais, dont des pièces aux titres jolis (la minaudière, le tact, le nœud d’amour) en côtoient d’autres de For­quer­ay, Mou­ton, d’Hervelois, de Visée, dans un enreg­istrement récent à la basse de vio­le et au luth² par deux musi­ciens ital­iens. Couleurs passées mais non fanées, que celles de ces pièces exquis­es et par­fois fortes comme Le Resveur de Charles Mou­ton ou Plainte de Marin Marais.

Vival­di, ce sont sans doute pos­si­ble les couleurs non des pein­tures d’église mais des tableaux de Wat­teau à l’érotisme tem­péré. 7 Con­cer­ti con molti instru­men­ti ont été enreg­istrés par l’Ensemble Matheus de vio­lons, haut­bois, flûtes, bas­sons³. Tous ces con­cer­tos ont été écrits pour l’ensemble La Pietà, que dirigeait Vival­di, entière­ment com­posé de jeunes filles ex-enfants trou­vées, et qui jouaient masquées du pub­lic par des grilles et de la gaze, comme le décrit Casano­va dans ses Mémoires. Une musique lumineuse, jail­lis­sante, libre, pro­pre à réc­on­cili­er avec Vival­di ceux-là mêmes qui sont les plus exas­pérés par ses “ ficelles ” et ses redites.

Découvertes et couleurs inattendues

Au-delà des valeurs sûres et recon­nues, la musique baroque reste à décou­vrir pour la plus grande part. Deux com­pos­i­teurs sor­tent de l’oubli : Johann Rosen­müller, dont l’ensemble Men­sa Sono­ra a enreg­istré l’intégrale des Sonates pour vio­lons et autres instru­ments⁴, et Tar­quino Meru­la, dont des motets et sonates d’église vien­nent de paraître sous le titre La Car­avaggia dans un enreg­istrement par l’ensemble vocal et instru­men­tal Suonare e Cantare⁵ (ensem­ble français). Johann Rosen­müller, évadé de Leipzig, fut sous le nom de Gio­van­ni Rosen­miller le prédécesseur de Vival­di à La Pietà de Venise, et ses sonates, en réal­ité de petites Sin­fo­nias rich­es de trou­vailles chro­ma­tiques, ont tour à tour la couleur som­bre et fraîche des nefs des églis­es ital­i­ennes, et les teintes vives des dans­es du XVII^e siè­cle. La musique de Meru­la, proche de celle de Mon­tever­di, a les tons chauds et raf­finés – à dom­i­nante rouge et or – des palais et des chapelles de Cré­mone, ville de Mon­tever­di et de Stradi­var­ius, avec beau­coup d’innovations poly­phoniques et un style plus proche de l’opéra que de la musique religieuse.

Sous le titre Vêpres sous Charles VI à Vienne, l’ensemble vocal Arsys Bour­gogne et l’ensemble instru­men­tal L’Arpeggiata ont enreg­istré une série de pièces religieuses de Fux, Rein­hardt et d’autres, qui don­nent un aperçu de l’extraordinaire richesse musi­cale de la cour des Hab­s­bourgs au XVII^e siè­cle⁶. Il s’agit d’œuvres com­plex­es et mul­ti­col­ores, proches elles aus­si de la musique de danse et de l’opéra, et dont le raf­fine­ment et la qual­ité musi­cale témoignent de la part de la cour de Vienne d’un niveau de con­nais­sance appro­fondie de l’art musi­cal, qui laisse rêveur.

Autre décou­verte pleine de couleurs que celle de la musique de Georg Druschet­zky, com­pos­i­teur vien­nois con­tem­po­rain de Mozart et Beethoven, dont trois œuvres vien­nent d’être enreg­istrées, qui sont de petites mer­veilles : un quatuor, un quin­tette et une sonate, asso­ciant tous les trois vents et cordes, par l’ensemble Zefiro⁷. Druschet­zky a par­faite­ment assim­ilé Haydn, Mozart et Beethoven, il pos­sède un méti­er musi­cal sans faille, et il com­pose pour le plaisir de ses com­man­di­taires des œuvres savantes et exquis­es, que l’on pour­ra écouter en sybarite en dégus­tant une Sach­er ou une Linz­er Torte avec un choco­lat viennois.

Couleurs fauves

Brit­ten est un clas­sique, au même titre que Rav­el ou Bar­tok, et, tout en respec­tant comme eux les axiomes de la musique tonale, il a comme eux son écri­t­ure pro­pre, qui ne ressem­ble à aucune autre, de même que nul ne saurait con­fon­dre, par exem­ple, Matisse, Bon­nard et Van Gogh. Les Can­ti­cles, qui sont des can­tates à une ou deux voix plus un ou deux instru­ments choi­sis par­mi piano, harpe et cor, vien­nent d’être enreg­istrés par trois mer­veilleux chanteurs, Ian Bostridge, David Daniels, Christo­pher Malt­man⁸. Sur des textes très forts, pro­fondé­ment émou­vants, à décou­vrir absol­u­ment, ils sont au XX^e siè­cle ce que les Lieder de Schu­bert ont été pour le siè­cle précé­dent. Sur le même disque fig­urent des arrange­ments de Brit­ten sur des folk songs bien con­nus, comme The fog­gy, fog­gy dew, un délice.

Leme­land, com­pos­i­teur français con­tem­po­rain fidèle lui aus­si à l’esprit de la musique tonale, est un mer­veilleux orches­tra­teur. Sa 10^e sym­phonie, sur des textes de let­tres de sol­dats alle­mands pris dans la bataille de Stal­in­grad, vient d’être enreg­istrée par le Staat­sor­ch­ester Rheinis­che Phil­har­monie dirigé par Shao-Chia Lü avec Svet­lana Katchour, sopra­no, et Pamela Hunter, réc­i­tante⁹.

Au-delà du pro­pos – le côté opposé de celui de Vie et Des­tin de Gross­mann – ceux qui ne con­nais­sent pas encore Leme­land décou­vriront un style musi­cal très per­son­nel, qui recherche et provoque l’émotion immé­di­ate, un peu comme Chostakovitch ou même Mahler. Au total, une des œuvres les plus fortes que vous puissiez décou­vrir dans la musique contemporaine.

Enfin, à l’approche des fêtes de fin d’année, il faut citer un mer­veilleux DVD, celui de Pierre et le Loup (de Prokofiev), avec Jean Rochefort comme réc­i­tant et l’orchestre de la Suisse ital­i­enne dirigé par Jean-Bernard Pom­mi­er¹⁰. L’originalité de cet enreg­istrement par rap­port aux innom­brables ver­sions de Pierre et le Loup tient non seule­ment au dessin ani­mé qui le sous-tend, mais à l’interactivité offerte par le CD-ROM que con­stitue le DVD, qui per­met aux enfants de jouer avec le con­te, avec plusieurs astuces et vari­antes, et qui en améliore con­sid­érable­ment le car­ac­tère péd­a­gogique. Sur le plan musi­cal, le DVD offre évidem­ment une musi­cal­ité optimale.

De bonnes couleurs de fêtes. n

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1 — 1 CD ARION ARN 68566.
2 — 1 CD OPUS 111 OP 30351.
3 - 1 CD PIERRE VERANY PV702091.
4 - 1 CD PIERRE VERANY PV700041.
5 - 1 CD PIERRE VERANY PV700040.
6 — 1 CD AMBROISIE AMB9924.
7 — 1 CD AMBROISIE AMB9925.
8 — 1 CD VIRGIN 45525.
9 — 1 CD SKARBO DSK2025.
10 — 1 DVD AMBROISIE AMI99902001.

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