LA VIRTUOSITÉ DANS LA MUSIQUE BAROQUE
Pour une fois notre rubrique est consacrée à la musique vivante proprement dite, puisque au lieu de commenter un DVD, elle présente la mise à disposition sur Internet d’un concert, qui plus est d’un des orchestres français les plus emblématiques de la vivacité de la vie musicale en France.
L’ensemble Le Palais royal se consacre à l’interprétation des répertoires baroque, classique et romantique. Pour chaque époque, les musiciens utilisent des instruments différents. Issus des meilleurs orchestres européens, les musiciens sont cooptés et sont aussi choisis pour le plaisir qu’ils prennent et donnent en jouant dans l’orchestre. Ils sont réunis par leur désir de travailler ensemble, sur le long terme, dans la passion et la convivialité. Ce sont des conditions essentielles pour Jean-Philippe Sarcos, leur chef depuis le début. Autre originalité, l’orchestre est lié à un ensemble vocal, dédié aux jeunes talents. Il permet à de jeunes chanteurs professionnels d’interpréter les répertoires baroque, classique et romantique en accordant une attention rigoureuse aux différents styles. Les oeuvres sont chantées par cœur et en pupitres éclatés afin de favoriser l’expressivité et l’engagement de chacun au service du sens du texte et de la musique. Du fait de la fraîcheur des voix, Le Palais royal possède une couleur unique parfaitement adaptée aux répertoires anciens qui étaient, originellement, le plus souvent interprétés par des enfants.
Pour améliorer l’accessibilité des programmes à thèmes, les concerts sont souvent présentés, comme ici par le jeune et érudit Antoine Pecqueur, et accompagnés de programmes de salle détaillés. Ces différentes formes de présentations permettent de comprendre le texte des oeuvres, et, en les replaçant dans leur contexte historique, aident à en retrouver l’esprit. Comme les instruments d’époque, les tenues rouges que revètent les chanteurs du Palais royal pour interpréter les oeuvres sacrées rappellent celles de leurs prédécesseurs dans les chapelles royales. Ces mêmes tenues sont encore aujourd’hui portées par de grands chœurs à travers le monde, comme le chœur de la chapelle Sixtine et les prestigieuses formations chorales des cathédrales anglaises, autrichiennes ou allemandes.
Construit autour du fameux Stabat Mater à 10 voix de D. Scarlatti (1685- 1757), avec des oeuvres de Vivaldi et Corelli, le programme intitulé La Virtuosité dans la musique baroque est une pure merveille. On montre ici la virtuosité non pas comme une technique développée au seul service de la gloire de l’interprète, mais comme un des moyens géniaux dont usèrent les artistes italiens pour traduire les mouvements passionnés de leur âme (Virtuosité vient du latin virtus qui lui-même renferme vir : l’homme. Virtus signifie donc les qualités qui font la valeur de l’homme, moralement et physiquement. ll se traduit par courage, mérite, hauts faits mais également vertu, perfection morale.) Le programme montre aussi la diversité de ses formes : virtuosité instrumentale avec Corelli, virtuosité vocale avec Vivaldi mais aussi virtuosité des compositeurs avec l’exceptionnelle maîtrise de Scarlatti qui atteint des sommets d’émotion grâce à la prouesse d’écriture des 10 voix superposées, et non malgré elle.
Le concert filmé dans la magnifique chapelle de l’École militaire est superbe, à tout point de vue. L’impact de ce chœur grandiose soutenu par un ensemble instrumental réduit mais au niveau musical très élevé est très fort. Notons en particulier le violon vertigineux et extrèmement vivant de la grande Tami Troman.
Un grand concert de musique vivante à voir, par un ensemble dynamique qui en est un parfait représentant, et mériterait grandement d’être bien plus connu. Le Palais royal est un des ensembles les plus marquants de la vie musicale française, et son chef Jean- Philippe Sarcos est un orfèvre très insuffisamment reconnu.
Jugez-en en voyant ce concert !
